Es ist ein wunderschöner sonniger Tag und eine perfekte Gelegenheit für eine Gruppe von Menschen, die zusammenkommen und ein Segel flicken. Ein heller und blühender Garten mit charmanten Lattenzäunen schafft eine friedliche Atmosphäre für die Arbeit. Die Fischer sind alle in ihrer typischen Arbeitskleidung gekleidet.
Die Frauen tragen lange Röcke, weite Blusen und Schals um die Schultern, während die Männer einen Strohhut aufsetzen, um sich vor der Sonne zu schützen. Während sie fleißig an der scheinbar endlosen Menge an Leinwand arbeiten, erfüllt ein Gefühl von Wärme und Vertrautheit die Luft.
Es ist eine vertraute Szene, die Erinnerungen an eine Zeit wachruft, in der Familien zusammenkamen, um an der gleichen Aufgabe zu arbeiten.
Es ist eine Erinnerung an die Freude an der gemeinsamen Arbeit und die Bedeutung der Familie.
Sorolla malte leidenschaftlich gerne den Alltag in seinem geliebten Valencia. Der Strand und das Mittelmeer, seine Frau und seine Kinder waren häufige Inspirationsquellen für seine Kunst. Er wurde treffend der "Meeresmaler" genannt und das blaue Meer und die Sandstrände sind in seinen Werken nie weit entfernt. Durch offene Hoftüren hindurch ist das Meer immer der Hauptfokus. Für Sorolla war das Meer ein allgegenwärtiges Element in seinem Leben und seiner Kunst, von seiner Kindheit, die er in einer Fischerfamilie verbrachte, die darum kämpfte, über die Runden zu kommen, bis zu seinem Erwachsenenalter, in dem er die einzigartige Schönheit des mediterranen Lichts genoss und einfing.
Das Farbenspiel in Sorollas Kunst ist wahrhaft impressionistisch.
Durch die Verwendung von Luminismus, einer detaillierten Wiedergabe der Motive und Formen werden die frühen Stadien des Impressionismus deutlich. Was diese Werke einzigartig macht, sind die intensiven Farben der spanischen Landschaft und die klaren Lichteffekte, die für die spanischen Vertreter der Kunstbewegung so charakteristisch sind. Dies verleiht diesen Werken ihr wirklich einzigartiges und kraftvolles impressionistisches Flair.
Das Ölgemälde der Reparatur der Segel ist eine lebhafte Darstellung von Farbe und Licht.
Drei Farben dominieren das Werk: Blau, Grün und ein strahlendes Weiß. Das Weiß sorgt für einen gleißenden Sonnenschein und schafft ein Gefühl von Licht und Schatten, die sich scharf voneinander abgrenzen. Die Farben geben die Konturen der Umgebung des Hofes wieder, und die Wärme des Tages ist spürbar. Zwischen den Menschen auf dem Gemälde herrscht ein Gefühl des stillen Einverständnisses, eine Zufriedenheit, die jedes Bedürfnis nach einer fröhlichen Unterhaltung ausschließt. Kaum ein anderer Künstler hat es geschafft, die Schönheit der Farbe Weiß so wirkungsvoll einzufangen und sie für so beeindruckende Lichtreflexe zu nutzen.
Das Glück der Auslosung war sicherlich auf Sorollas Seite.
Er konnte jedes beliebige Bildmotiv wählen und entschied sich oft für Landschaften im Freien, die er unter freiem Himmel malen konnte. Das Originalgemälde hat eine beeindruckende Größe von 222 cm x 300 cm und entstand vollständig unter freiem Himmel am Strand. Sorolla machte sich die Schönheit der Natur zu eigen und konnte sie mit atemberaubender Genauigkeit auf die Leinwand bannen.
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